BURNING MAGAZINE Issue 03でインタビューに答えてくれたEmily May Jampel。誌面では載せきれなかった未公開の質問とアンサーを特別公開！
Emily May Jampel, the director of the short film “Lucky Fish” sat down with Burning Magazine for a previously unpublished interview.
-Please introduce yourself
My name is Emily and I’m a writer/director (and sometimes actress/curator/producer) born and raised in Honolulu and currently based in New York City.
-What’s your obsession at the moment?
Waking up early, cooking with friends, calling instead of texting, nostalgic video games, saying no (thank you)
-I believe that, for any amazing creative works, including photography or film, good collaboration is one of the important keys in the process. When you are working with other Asian-American young adults or collaborating with others for projects in general, is there anything specific you focus on in communication? What is the key for creating a great collaboration for you?
Finding the right collaborators for me is probably the most important piece of every project I do and what I put the most time and thought into. For me, I think it mainly comes down to a combination of these factors when deciding if someone is a fit: 1. technical skill and experience, 2. personal style and creative references 3. personality, energy, attitude, and how they like to work. For example, when it comes to me finding the right DP for a project, it’s equally important to me that they have a strong portfolio and has demonstrated that they can achieve what I want for a film on a technical level as it is for them to be someone who connects creatively with the material on an individual level and that we align on our vision for it creatively and emotionally.
Just as important, especially since I’m typically doing smaller projects with a low budget and small crew, is that they are able to work well without a lot of fancy gear and resources, open to less experienced crew, but also someone who is excited about working this way and coming up with ways to creatively utilize what is available to us, and doesn’t feel like they are being forced to compromise their vision. I really like working with people who have strong creative instincts but can still be adaptable, collaborative and open-minded. Same goes for actors and producers.
Typically I just like working with people who are good at their jobs, and know what they need in order to deliver a good job and how to ask for that, but are also grounded, adaptable, fun to be around and are kind to the people they work with. Anyone who yells or is rude to anyone, even an assistant or a PA or feels like they are above a certain task, is out.
-Do you have any life plan so far? ( these can be unrelated to filmmaking)
This might sound very simple, but right now I’m just trying to figure out a way to make a living, have fulfilling relationships, be healthy, and keep on making work and films that I care about. I’d love to work or live in another city outside of New York, or even another country for a year at some point, just for life experience, but I feel like I’m waiting for the right reason or opportunity. I’d also like to cook more and learn how to drive.
4-I believe drawing inspiration from your personal experiences can make the work unique and valuable. Still, I assume balancing how much to reveal or not can be challenging. Did you face any difficulties during the process of creating the storyline?
I’m always trying to figure out this balance when it comes to making personal work! I think for this particular story, it actually helped that I came up with the basic plot and structure in the beginning, all of which were fictional, and then later on pulled from my own personal experiences to flesh out the characters and their backstories and make them feel more nuanced and specific. I was a little nervous to depict a Chinese family that was inspired by actual people I know, but I think because the film treats these characters in a relatively delicate and lighthearted way that isn’t overly harsh or mean-spirited, I felt okay about it. In general I think it can be a bit more challenging to know what works creatively when you’re drawing from personal experiences or actual memories for the plot and events of the film, but thankfully in this case, all that stuff was purely fictional.
-自己紹介をお願いします
私の名前はエミリーです。ホノルルで生まれ育ち、現在はニューヨーク市に拠点を置いているライター兼ディレクター（場合によっては女優兼キュレーター兼プロデューサー）です。
-今、夢中になっていることは？
早起きすること、友人と料理をすること、メールの代わりに電話をすること、懐かしいビデオゲーム、ノーと言うこと。
-写真や映画を含め、素晴らしいクリエイティブな作品には、良いコラボレーションが重要な鍵のひとつだと思います。他のアジア系アメリカ人の若者と仕事をするとき、あるいは他のプロジェクトで人とコラボレーションするとき、コミュニケーションで特に重視していることはありますか？あなたにとって素晴らしいコラボレーションを生み出す鍵は何ですか？
私にとって適切なコラボレーターを見つけることは、おそらくすべてのプロジェクトで最も重要なことであり、最も時間をかけて考えていることです。
1.技術的なスキルと経験、
2.個人的なスタイルとクリエイティブの過去制作経歴、
3.性格、エネルギー、態度、そしてどのように仕事をするのが好きか。
例えば、私がプロジェクトに適したDPを見つけるとき、その人が強力なポートフォリオを持っていて、私が映画に求めるものを技術的に達成できることを実証していることと、個人的なレベルで素材とクリエイティブにつながり、その作品に対するビジョンがクリエイティブで感情的に一致する人であることは、私にとって同じくらい重要です。
それと同じくらい重要なのは、特に私は通常、低予算と少人数のクルーで小規模なプロジェクトをやっているので、派手な機材やリソースがなくてもうまく仕事ができ、経験の少ないクルーにもオープンで、しかもこのやり方で仕事をすることを楽しみ、利用できるものをクリエイティブに活用する方法を考え出し、私のビジョンを妥協させられているように感じない人であることです。私は、強い創造的直感を持ちながらも、適応力があり、協力的で、オープンマインドでいられる人と仕事をするのがとても好きです。俳優やプロデューサーも同じです。
一般的に、私は自分の仕事に長けていて、良い仕事をするために何が必要か、それをどう求めるべきかを知っていて、しかも地に足がついていて、順応性があり、一緒にいて楽しく、一緒に働く人たちに親切な人と仕事をするのが好きです。たとえアシスタントやPAであっても、誰に対しても怒鳴ったり、失礼な態度をとったり、自分が特定の仕事より上だと感じたりする人はアウトです。
-これまでの人生設計はありますか？
とてもシンプルに聞こえるかもしれませんが、今はただ、生計を立て、充実した人間関係を築き、健康で、自分が大切に思う作品や映画を作り続ける方法を考えようとしています。人生経験を積むために、ニューヨーク以外の別の都市で働いたり、いずれは別の国で1年間暮らしたりしたいとは思っているけど、タイミングを待っている感じです。もっと料理もしたいし、運転も覚えたい。
-個人的な経験からインスピレーションを得ることで、作品がユニークで価値のあるものになることがあると思います。しかし、どこまでストーリーに組み込むかバランスを取るのは難しいことだと思います。ストーリーを作る過程で苦労したことはありますか？
個人的な作品を作るときは、いつもこのバランスを考えています！今回の物語では、最初に基本的なプロットと構成を考え、そのすべてがフィクションであったことが役に立ったと思います。その後、私自身の個人的な経験から、登場人物とその背景をより具体的にし、よりニュアンスと具体性を感じさせるようにしました。私が実際に知っている人々をモチーフにした中国の家族を描くことに少し緊張しましたが、この映画がこれらの登場人物を比較的デリケートで明るく扱い、過度に意地悪でもないので、大丈夫だと感じたのだと思います。映画のプロットや出来事のために個人的な経験や実際の記憶から描く場合、何が創造的にうまくいくかを知るのは少し難しくなると思います。
Thank you for reading! x
Full interview with Emily is on the issue 03.
エミリーの全編インタビューは第三号でチェックできます！
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Emily May Jampel
BURNING MAGAZINE 