In Shellac, London-based artist Hunter Mitchell presents a photographic series that challenges the search for spectacle by highlighting the often-overlooked elements of everyday life. The images decontextualize and fragment their subjects, elevating them into central figures in a new realm, celebrating the bizarre and unconsidered. Hunter’s work encourages viewers to re-appropriate significance and shift their perspective on the mundane, inviting a deeper appreciation for what usually goes unnoticed.

ロンドンを拠点に活動するアーティスト、ハンター・ミッチェルは、『Shellac』において、日常生活の見過ごされがちな要素にスポットを当てることで、光景の追求に挑戦する写真シリーズを公開しました。そのイメージは、被写体を脱文脈化し断片化することで、新たな領域の中心人物へと昇華させ、奇妙であったり見落とされがちな物を称えます。ハンターの作品は、見る者に意義を再認識させ、平凡なものに対する視点を転換させることで、普段は気づかれないものに対する深い理解を促します。

– Why / How did you named Shellac for this series? is it like plastic, meaning of artificial ?

The project, inspired heavily by the ideas of Hito Steyerl and Susan Sontag, looks into how image transforms its subjects into consumables, promoting anything into an item of aesthetic appreciation. The title ‘Shellac’ refers to that type of artificial preservation that transforms the original subject into something untouchable and no longer a part of its actual reality. 

– Is there memorable, or favourite photos in this series? tell me some story about it if you have?

A lot of the series was taken in my home province Alberta, Canada. Which is known as the Texas of Canada. I was able to photograph and observe a lot of different communities I hadn’t interacted with to create this series. The photos of the young girl in a tiara and the man in half a suit of armour were taken at a medieval fair in a small town outside of Calgary that had a really interesting mix of rodeo and ‘medieval’ culture. It was really fun to watch that dynamic, it was mostly men in suits of armour doing a WWE style wrestling match, and audience members in Oakley sunglasses with swords eating a turkey leg.

– I can feel you have your artistic style and own vision, what and where do you get inspiration from?

I’ve always been quite observant and loved people watching, initially because when I was a kid, I got so carsick I was always forced to look out the window and naturally became more perceptive to what was around me. My artistic style is heavily inspired by my fascination with the mundane and the strangeness that can be found inside of it. This has also been shaped by other artists and writers I look up to like Tina Barney, Hito Steyerl, and Juergen Teller.

-Do you have a person who inspired to create photographic visual artwork, and books?

My family is really creative mostly in interior and architectural pursuits, so growing up I was really encouraged to express myself through whatever means interested me. My mom who is an interior designer and former photographer and graphic designer has always played a huge role in encouraging me and inspiring me to believe in and develop my practice.

-What is your next goal, next project you want to start after this Shellac?

My next goal is to work on more editorial projects alongside work like ‘Shellac,’ and overall further develop the media topics and ideas I’m interested in.

-What do you do in your free time other than creating?

Other than creating and working, still being fairly new to London, I love taking walks around new areas especially if those walks lead to good food. I am also an avid book collector so I spend a lot of time hunting down things to add to my collection.

-What makes you calm down and relaxed?

A good TV show always makes me feel relaxed after a long day. My favourites right now are Severance and White Lotus, but I’ve also been rewatching How to With John Wilson, which is amazing!

–Do you have future vision?

I always get a bit nervous thinking about the future too much but I hope I can continue making work and finding new things that interest me and keep me motivated.

-Do you have favorite artist (photographer, painters) or musician?

Some of my favourites are Tina Barney, Bettina Rheims, and Rachel Whiteread. In terms of music I always go back to Ana Roxanne, everything she does is beautiful.

-Favorite spot in London?

Levan in Peckham has the most delicious food in London!

– このシリーズShellacという名前をつけたのはなぜですか？プラスチックのような、人工的なものという意味ですか？
このプロジェクトは、ヒト・スタイリル (Hito Steyerl)とスーザン・ソンタグ (Susan Sontag)のアイデアに大きくインスパイアされたもので、イメージがどのように被写体を消耗品へと変容させ、あらゆるものを美的鑑賞のためのアイテムへと昇華させるかを研究している。タイトルの 「Shellac 」は、元の被写体を、もはや実際の現実の一部ではなく、触れることのできないものに変えてしまう、人工的な保存のことを指している。

– このシリーズで印象に残っている写真やお気に入りの写真ありますか？教えてください！

このシリーズの多くは、私の故郷であるカナダのアルバータ州で撮影しました。カナダのテキサスとして知られている場所です。このシリーズを作るために、今まで交流のなかったさまざまなコミュニティを撮影し、観察することができました。ティアラをつけた若い女の子と鎧兜を半分着た男性の写真は、カルガリー郊外の小さな町で開かれた中世フェアで撮ったもので、ロデオと「中世」文化がミックスされた実に興味深いものでした。鎧兜を着た男たちがWWEスタイルのレスリング・マッチをしたり、剣を持ったオークリーのサングラスをかけた観客が七面鳥の足を食べたりと、そのダイナミックさを見るのは本当に楽しかったです。

– あなたには芸術的なスタイルと独自のビジョンが感じられますが、何から、どこからインスピレーションを得ているのですか？

もともと観察力が鋭くて、人間観察が好きだったんです。子供の頃、車酔いがひどくて、いつも窓の外を見るを得なかったから、自然と周りにあるものに敏感になったんです。私のアーティスティックなスタイルは、ありふれたものや、その中にある奇妙さに魅了されることに大きくインスパイアされています。これは、ティナ・バーニー、ヒト・シュタイアール、ユルゲン・テラーなど、私が尊敬する他のアーティストや作家からも影響を受けています。

-写真やビジュアルアートワーク、書籍の創作に影響を与えた人物はいますか？

私の家族は、主にインテリアや建築の分野で本当にクリエイティブな人たちなので、私は自分が興味を持つものならどんな手段でも使って表現するように勧められながら育ちました。インテリアデザイナーであり、元フォトグラファーでグラフィックデザイナーでもある私の母は、いつも私を励まし、自分の活動を信じ、発展させるためにインスピレーションを与えてくれる大きな役割を果たしてくれました。

-この『Shellac』の次に始めたいプロジェクト、次の目標は何ですか？

私の次の目標は、『Shellac』のような作品と並行して、より多くのエディトリアル・プロジェクトに取り組むこと、そして全体的に私が興味を持っているメディアのトピックやアイデアをさらに発展させることです。

-創作以外の自由な時間は何をしていますか？

創作と仕事以外では、まだロンドンに来たばかりなので、新しいエリアを散歩するのが好きです。また、熱心な本の収集家でもあるので、自分のコレクションを増やすためにいろいろなものを探すのに多くの時間を費やしています。

-何があなたを落ち着かせ、リラックスさせますか？

長い一日のあとには、いつもいいテレビ番組がリラックスさせてくれます。今のお気に入りはセブランス (Severance) とホワイト・ロータス (White Lotus) で、ハウ・ツー・ウィズ・ジョン・ウィルソン (How to With John Wilson) をもう一度観ててとてもいいです！

-将来のビジョンはありますか？

将来のことを考えすぎると、いつもちょっと不安になるんですが、これからも作品を作り続けて、新しいことに興味を持って、モチベーションを保っていけたらいいなと思っています。

-好きなアーティスト（写真家、画家）やミュージシャンはいますか？

好きなのはティナ・バーニー (Tina Barney)、ベッティーナ・ライムス (Bettina Rheims)、レイチェル・ホワイトリード (Rachel Whiteread)です。音楽はいつも、何しても美しいアナ・ロクサーヌ(Ava Roxanne)です。

-ロンドンのお気に入りのスポットは？

ペッカムにあるレバン (Levan)はロンドンで一番おいしい料理が食べられます！

Shellac 

This photographic series collects the insignificant as a dismissal of the search for spectacle. The subjects have been decontextualized and fragmented from their realities, via their images. In this new context, they are pedestaled as central figures, allowing for a re-appropriation of significance and celebration of the unconsidered and strange. 

Hunter Mitchell 

A multi-disciplinary art director and photographer based in London. With a strong focus on blending historical and theoretical research, her work explores the hidden, fantastical elements of the mundane. Through photography and publication design, she aims to re-contextualize the everyday to highlight the performance of seeing.

シェラック   

この写真シリーズは、見せ物を求める気持ちを捨てて、取るに足らないものを集めたものである。被写体はイメージを通じて現実から切り離され、断片化されている。この新しいコンテクストにおいて、被写体は中心的な人物として崇拝されており、重要性の再適用と、考慮されていない奇妙なものへの賛美を可能にしている。   

ハンター・ミッチェル   

ロンドンを拠点に活動する多分野にわたるアートディレクター兼写真家である。歴史的、理論的なリサーチを融合させることに重点を置き、彼女の作品はありふれたものの中に隠された幻想的な要素を探求している。写真と出版物のデザインを通して、彼女は日常を再文脈化し、見ることのパフォーマンスを強調することを目指している。

https://www.instagram.com/h.untermitchell/?hl=en

translation: Nikki Swearengin