Maria Cecilia Diaz, originally from Buenos Aires, Argentina, now lives in Lisbon, Portugal. Her work blends surrealism and intimate emotion, capturing raw, cinematic narratives through both digital and analogue photography.

Her series “Ode to Movement” celebrates femininity and the power of movement, shot on 35mm film in an old, atmospheric apartment in Buenos Aires. The series captures a balance of grace and strength, brought to life by her muse, Agustina Giorgi, through dance and energy.

Maria Cecilia Diazはアルゼンチンのブエノスアイレス生まれで、現在はポルトガルのリスボンに住んでいます。彼女の作品はシュルレアリズムと親密な感情を融合させ、デジタルとアナログ両方の写真で生々しくシネマティックな物語を捉えています。

彼女のシリーズ「Ode to Movement」は、女性性と躍動感のパワーを祝うもので、ブエノスアイレスの古いアパートで35mmフィルムで撮影されました。このシリーズは、優雅さと力強さのバランスを捉え、ダンスとエネルギーでそれを表現した被写体、Agustina Giorgiによって命を吹き込まれています。

Hi Cecilia, Please introduce yourself for BURNING MAGAZINE readers.
My name is Maria Cecilia Diaz. I was born in the fiery city of Buenos Aires, Argentina, the spark of my whole inspiration. It’s a place that shaped my creative vision with its chaotic yet warm energy, contrasts, and deep artistic soul. I lived there most of my life, except for a one-year adventure in Santa Teresa, Costa Rica, which was a dream of salty hair and simplicity. Now, I’m based in Lisbon, Portugal. I moved here almost two years ago, knowing little and nothing about it, but I followed my instinct, and I did well.

Tell me a little bit about your artwork
I’d say my work seamlessly bridges concept and execution, crafting evocative fantasy worlds rich with raw emotion, melancholic and vintage aesthetics, and cinematic narratives. I shoot both digital and analogue, but my heart belongs to the analogue world, the gritty yet soft textures, the imperfections, the depth of human connection in the moment of pressing the shutter. My storytelling blends playful surrealism with intimate emotion, creating an intersection of the fantastical and the deeply personal. I move and shoot powered by intuition and feeling, always seeking to capture something that resonates beyond the image itself.

Tell me about this series. What’s the theme and who is the subject?
This series is called “Ode to Movement”, a celebration of the beauty and power of movement, where each pose and gesture becomes a verse in a silent ode. The figure, draped in the duality of shadow and light, embodies the tension and harmony of femininity: graceful yet fierce, delicate yet solid. It captures the timeless dance of the black and white swan, a metaphor for balance and transformation, paying homage to movement not just as an action but as an art, a story, and a tribute to life itself. I shot this series with my loyal Minolta on 35mm film, in an empty and dusty old apartment in Buenos Aires when I visited this December. Probably haunted, who knows? The space added this eerie, timeless atmosphere. My dear friend, muse, and model Agustina Giorgi brought it all to life. We had loud music playing, she was dancing, and I was directing with the rhythm of the tune. It felt raw, organic, and cinematic.

Who is the biggest inspiration for your artwork?
If we’re talking references, I’d say Nan Goldin, Alessandra Sanguinetti, Diane Arbus, and Larry Sultan, each of them has shaped the way I see storytelling and human connection through photography. But honestly, my biggest inspiration comes from the people around me. The way they move, speak, exist in their own worlds —it awakens something in me that no other reference ever could.

What is your goal in your creation/ in life?
My main goal is to create art that evokes something, something that lingers, that touches people in a way they might not even expect. I am an artist because of others, because of how deeply moved I feel by everything and everyone around me. It’s a journey I embarked on before I even realized I had. Creating is innate in me, it’s how I express, how I communicate, how I make sense of the world. I hope that when someone looks at my work, they find a piece of themselves in it, just like I often do when I experience other artists’ work. But beyond creating for others, I first create for myself. I absorb what the world gives me, I transmute it, and I express it. So I guess my biggest goal is to never stop creating.

What is your creative process like? Do you plan a lot beforehand or go with flow?
It depends, if it’s for a client, there’s obviously more structure and planning, but even then, I leave space for spontaneity. I always move through intuition and emotion. No matter how much I plan, I inevitably end up playing, breaking my own structure, and letting the moment guide me. I started with street photography and capturing the people around me, which was all about spontaneity, that’s why I love analogue photography. It forces you to trust your instinct, to recognize that one microsecond where everything aligns and you just
know, that’s the image.

What is your passion/ interest outside of photography?
Anything that expands my inner world. Music is huge for me, I love curating playlists that match my state of mind at any given moment. I also love energy work, astrology, and all things that tap into different ways of understanding the universe. But I’m also simple, I romanticize everything. Lying on the grass, feeling the sun on my face, watching the ocean for hours. Walking with no destination, observing life as it happens. I wouldn’t call myself an expert in anything, but I love knowing a little bit about everything.

Where is your favorite spot in Lisbon?
Lisbon is the perfect city for a romantic at heart like me—every corner feels cinematic. But if I had to pick, there’s a hidden spot in Monsanto Park where you can see the whole city, lying on the grass, surrounded by trees, silence, and sometimes even horses. It’s right next to a road, which somehow makes it even better. And then there’s the Quiosque in Jardim da Graça—my loyal spot. I know that no matter when I go, I’ll always run into someone I know.

What do you miss from your hometown ?
My people, always. The energy of Buenos Aires, the way it feels alive at all hours. The Bosques de Palermo where I go roller-skating, my cinnamon roll spot, the 24-hour kiosks, dulce de leche (my biggest addiction), the city’s night scene, the view from my parents’ 25th-floor apartment. And my dog waking me up.

How do you spend your day off?
An ideal day off of just decluttering my mind, it’s quite simple. I wake up, put on music, light some incense, take a slow shower. I make breakfast and eat it on my balcony, where the sun hits like summer all year long. Then I get creative with my outfit—decide which character I want to be that day. I take the train to the beach, bringing my essentials, books, a notebook, music, food. I read, I write, I nap, I just exist. By noon, I head back and meet a friend for coffee. Then a supermarket trip (because I always need a little sweet treat). In the evening, dinner with my roommate and our cats on the couch, watching something cozy. And I finish the day
with a ciggie on the balcony.

What do you do/Where do you hang out with your friends mostly?
Mostly around my neighborhood, Graça, it feels like home. Jardim da Graça is the perfect gathering spot, and we love heading to Miradouro do Monte Agudo for the view. There’s also Passe Vite, a tiny gallery bar where we sometimes catch live music sets. And then, of course, my house. It’s the unofficial townhouse, there’s always someone over, always something happening. It’s where we gather, where we share meals, where we just exist together.

こんにちはセシリア！バーニングマガジンの読者のみんなに向けて自己紹介をお願いします
私の名前はマリア・セシリア・ディアスです。アルゼンチン・ブエノスアイレスの情熱的な街で生まれました。この街は私の全てのインスピレーションの源であり、混沌とした中に温かいエネルギー、コントラスト、そして深い芸術的な魂が息づいています。ほとんどの時間をここで過ごしましたが、コスタリカのサンタ・テレサで1年間の冒険をしました。塩の香りとシンプルさが漂う夢のような場所でした。現在はポルトガルのリスボンに拠点を置いています。リスボンについてはほとんど何も知らずに移住しましたが、直感を信じて正解でした。

あなたの作品について教えてください
私の作品は、コンセプトと実行がシームレスに融合し、生の感情、メランコリックでヴィンテージな美学、そしてシネマティックな物語が豊かに表現された幻想的な世界を作り上げています。デジタルとアナログの両方で撮影しますが、私の心はアナログの世界にあります。荒々しくも柔らかな質感、不完全さ、シャッターを切る瞬間に感じる人間の深いつながりが魅力です。私のストーリーテリングは、遊び心のあるシュールレアリズムと親密な感情を融合させ、幻想的なものと個人的なものが交差する空間を作り出します。直感と感情に導かれながら動き、撮影をし、常にその瞬間を超えて共鳴する何かを捉えようとしています。

このシリーズは何からインスパイアされましたか？
このシリーズは「Ode to Movement」と呼ばれ、動きの美しさと力を讃えるものです。各ポーズやジェスチャーは、沈黙の賛歌の一節となります。影と光の二重性に包まれたその姿は、女性性の緊張と調和を体現しています：優雅でありながら力強く、繊細でありながら堅固です。黒白の白鳥の時を超えた舞踏を捉え、バランスと変容のメタファーとして、動きそのものを芸術、物語、そして生命への賛辞として描いています。
このシリーズは、私のミノルタカメラと35mmフィルムを使って撮影しました。ブエノスアイレスの古くて埃っぽいアパートで、昨年12月に訪れた際に撮影しました。幽霊が出てもおかしくないようなその空間は不気味でありながら時を超えた雰囲気を醸し出していました。親友でありミューズでもあるモデル、アグスティーナ・ジョルジがその全てを生き生きと演じてくれました。音楽を大音量でかけ、彼女が踊り、私はそのリズムに合わせて指示を出しました。それは生々しく、オーガニックでシネマティックな感覚でした。

あなたのアートに対する最大のインスピレーションは誰ですか？
参考に挙げるなら、ナン・ゴールディン、アレッサンドラ・サンギネッティ、ダイアン・アーバス、ラリー・サルタンなどがいます。彼らは、写真を通じて物語と人間関係をどのように見ていくかを形作りました。でも正直に言うと、私の最大のインスピレーションは周りの人々です。彼らがどのように動き、話し、存在しているのか—それが私の中で何かを目覚めさせてくれるのです。他のどんな参考資料にも勝るものです。

創作や人生での目標は何ですか？
私の目標は、誰かに予想外の感動を与えるような作品を作ることです。他の人によってアーティストでいられると感じます。周りのすべてのもの、すべての人々に深く感動し、その感動を表現したいと思っています。それは気づかないうちに始まった旅のようで、私の中で生まれたものです。私にとって創作は、生きていくための手段であり、世界を理解するためのコミュニケーション方法でもあります。
私の作品を見た誰かが、自分自身の一部をそこに見つけてくれることを願っています。それは、他のアーティストの作品を私が体験した時に感じることでもあります。しかし、他の人のために創作することを超えて、私はまず自分自身のために創作します。世界から得たものを吸収し、それを転換して表現するのです。だから、私の最大の目標は、創作を止めないことです。

創作のプロセスはどのようなものですか？（事前に計画を立てますか、それとも流れに任せますか）
それは場合によります。クライアントのための場合は、もちろん構造や計画が必要ですが、それでも spontaneity（自発性）を取り入れるスペースを残します。直感と感情に従って動きます。どんなに計画を立てても、私は結局自分の構造を壊し、その瞬間に導かれるままに撮影してしまうことが多いです。私はストリートフォトグラフィーから始まり、周りの人々を捕らえることに没頭していたので、その時はすべてが自発的でした。だから、アナログ写真が好きなんです。それは、直感を信じ、すべてがぴったり合った一瞬を認識する力を試されるからです。それが、まさにその瞬間の写真です。

写真以外での情熱や興味は何ですか？
私の内面世界を広げるようなことに対して幅広く興味があります。音楽は私にとって非常に重要で、どんな瞬間にも自分の気分にぴったりなプレイリストを作ることが好きです。また、エネルギーワーク、占星術、宇宙を理解するための様々な方法にも興味があります。同時に私には単純なところもあります。すべてをロマンチックに感じて、草の上に寝転んで、顔に日光を感じたり、海を何時間も見つめたり、目的もなく歩いて生活を観察したりすることが好きです。専門家ではないけれど、すべてについて少しずつ知るのが好きです。

リスボンでのお気に入りの場所はどこですか？
リスボンは、私のようなロマンチックな心を持つ人にぴったりの街です。どの角度も映画のように感じます。でも、もし選ばなければならないなら、モンサント公園にある隠れた場所をおすすめします。そこからはリスボン全体を見ることができ、草に寝転んで、木々に囲まれ、静けさに包まれ、時には馬に出会うこともあります。それが道路のすぐそばにあるというのがまた良いんです。そして、ジャルディン・ダ・グラサのキオスクも私のお気に入りの場所です。いつ行っても、必ず誰かに会える場所です。

ふるさとで恋しいものは何ですか？
いつも恋しいのは、人々です。ブエノスアイレスのエネルギー、どの時間でも活気に満ちている感じが好きです。ローラースケートに行くボスケス・デ・パレルモ、シナモンロールの店、24時間営業のキオスク、ドゥルセ・デ・レチェ（私の最大の中毒）、夜のシーン、親の25階のアパートからの眺め。そして、私を起こしてくれる犬も。

休みの日はどう過ごしますか？
理想的な休みの日は、心を整理するシンプルな時間です。音楽をかけ、香を焚きながらゆっくりとシャワーを浴び、朝食を作ってバルコニーで食べます。そこは一年中、夏のように日差しが降り注ぎます。その後、服を選んでその日のキャラクターを決めます。電車に乗ってビーチへ行き、必需品、音楽、食べ物、本、ノートを持参します。読んだり、書いたり、昼寝をしたり、ただ何もしない時間を取ったり。昼過ぎには戻り、友達とコーヒーを飲みます。その後はスーパーへ行き（甘いものを買わないと気が済まない）。夕方にはルームメイトと猫たちと一緒に夕食を食べながら、何かを鑑賞する。そして、バルコニーでタバコを吸いながら一日を終えます。

友達とは普段どこで遊びますか？
ほとんどは自分の住んでいる近所、グラサで過ごします。ジャルディン・ダ・グラサは完璧な集まりの場所で、ミラドウロ・ド・モンテ・アグードに行って景色を楽しむのが好きです。また、パッセ・ヴィテという小さなギャラリーバーでライブ音楽を楽しんだりもします。そしてもちろん、私の家です。そこは非公式のタウンハウスで、いつも誰かが来て、何かが起きています。食事を一緒にしたり、ただ一緒に過ごす場所です。